AKA: Nude Night
Director: Lorenzo Lepori
Writers: Lorenzo Lepori, Antonio Tentori
Year: 2018
Starring: Pascal Persiano, Henrj Bartolini, Yana Proshkina, Concetta Pagliarella, Simona Vannelli, Antonio Tentori

Things spiral out of control for old friends Paolo and Andrea when they find themselves in the woods and in possession of a girls body. But are they alone?

Benefitting from an uneasy atmosphere, the very start of NOTTE NUDA places the viewer  on edge as it successfully builds tension. This feeling is formed from a fairly mundane and straight forward sequence in which a man slopes off from his marital bed, leaving his buxom wife, to go collect firewood from the nearby forest.

However the audio-visual choices chosen by director Lorenzo Lepori tell us that something is not quite right and when a heavily decomposed body is discovered by our male actor things begin to take horrific shape.

Hinting at erotic horror, think in the vein of Jess Franco, but delivering perhaps more in the way of a creature feature, the strong opening eight minutes of NOTTE NUDA encompass multiple influences that tease us with which direction things will go but also leave us wondering how they will be blended together.

Due to this it is perhaps more curious as to why NOTTE NUDA then decides to take an unexpected turn by seemingly moving away from what has been established and becoming almost a dark drama of sorts with the introduction of lead character Paolo (Pascal Persiano – DEMONS 2; PAGANINI HORROR; THE SWEET HOUSE OF HORROS; VOICES FROM BEYOND; CATACOMBA), a man missing his wife and in the midst of a downward spiral.  

Alone, run-down and presumably lonely it is hardly a shock that when Paolo heads out of town to meet up with his old friend Andrea (Henrj Bartolini – CATACOMBA) and his latest girlfriend Milena that it takes just one night of booze and drugs before all three of them end up in bed together.

Through these sequences NOTTE NUDA instills both character background and wider context but due to the length of time spent on this and the subsequent partying scenes the momentum does seem to drop and the film loses its focus somewhat. But thankfully with the (direct) introduction of a few more of the bar patrons the story is driven forwards giving us action, drama and what I would term dark humour before returning to horror territory which concludes a neatly worked if light story.

NOTTE NUDA is a commendable effort but one that ultimately attempts to fit in too much which proves more frustrating for the viewer hoping for more exploration of scenes as opposed to anything poorly executed.  That said I did like how the main tale of Pascal was concluded but I believe that Lepori and Tentori should have found the film in the development of the aftermath of Paolo and Andrea’s night out. To me, this is the films real strength due to the strong performances and chemistry between Persiano and Bartolini. Of special note is the lead actor Pascal Persiano who shows his experience at playing this type of character several times before.

Through its mixture of cheese, nudity and violence NOTTE NUDA will have moments that appeal to fans of 80s Italian horror, European erotic horror as well as Italian fumetti and will do enough to appease fans of all three, even if areas such as the Franco-esque eroticism appear if ever so slightly underplayed.

I say this last bit simply because although it technically fulfils its purpose in relation to the story as is presented in the final film, some of the shots used I found quite captivating and I wished that there was an alternative film that focused on this. The irony is that had this been a segment in something like Lepori’s previous release, the anthology CATACOMBA, that the restrictions and compromise forced on the director through shorter time limits would probably have seen this avenue separated and pursued a little more.

On a final note, the two feature length releases of Lorenzo Lepori are peppered with genuine talent and if the writer/director can continue along this path I can see a modern cult classic coming in the not too distant future.

NOTTE NUDA will be released this December on DVD. Check the usual places and follow the film on Facebook.

The Nightmare continues


In 1990 Lucio Fulci unleashed his own personal nightmare upon the world with A CAT IN THE BRAIN and now it is the turn of fellow countryman Domiziano Cristopharo to continue the fantastical and horrific vision with his upcoming film NIGHTMARE SYMPHONY.

As horror film fans we often read about directors channelling past masters or continuing legacies and it has become almost standard promotional waffle but here there is something more to it. Something both tangible and conceptual.

So what is this link between these two particular films and these two unique film makers? Primarily it is as simple as it having been reported that NIGHTMARE SYMPHONY pays homage to Fulci’s aforementioned meta-film and if that was not enough, both films share a screenwriter in Antonio Tentori – a man who straddles the old guard and the new and both have its main theme composed by the iconic Fabio Frizzi, a regular Lucio Fulci collaborator.

Nightmare Symphony

Sure this could just be window-dressing, after all any old production could theoretically hire the relevant people. Thats the nature of the industry and it doesn’t equate to or guarentee a genuine connection.

But having watched several films from Domiziano Cristopharo, a man who through several of his films displays an artistic flare for bringing the surreal and the strange to the screen, I am of the belief that he is perfectly placed to do justice to a modern take on the work of Lucio Fulci.

Seemingly the shared passions of art, horror, Lovecraft and a deeper philosophical drive leads me to believe that conceptually they may both be of the same vein while the addition of Antonio Tentori does help lend the film more validity than would be possible without featuring someone who had a direct working relationship with the great man. After all I don’t think it is a stretch to argue that Lucio Fulci was somewhat of a mentor, if only briefly, for a young Antonio.

Now onto the film itself and although very little has been leaked so far, plot wise the film unsurprisingly see’s a director (played by Frank LaLoggia) attempt to take up and finish an old ‘cursed’ film but the lines between reality and fiction soon merge no doubt with surreal and violent results.

I am intrigued however at whether this film will be self-referential, for either Cristopharo or LaLoggia, and whether it will draw comparisons to other films such as Federico Fellini’s 8 1/2 in terms of execution of delivery or whether it will play things a bit more direct. Either way I am curious to find out more and hope some promotional footage lands soon.

Antonella SalvucciA few exclusive images of the production were put on the Italian site DarkVeins which I won’t reproduce here out of respect (check out the site which handily has an American-English translation button for its articles) and it has just been announced that Antonella Salvucci (Lamberto Bava’s THE TORTURER, Paolo Sorrentino’s THE FAMILY FRIEND) has been cast as the female lead seeing her work with director Domiziano Cristopharo once more, having appeared in 2011’s BLOODY SIN.

Very little additional information has been confirmed on this film which is due to land in early 2019 but

Keep an eye out for it.


Please note that this blog post was originally posted on the 21st October 2018 and was updated on the 19th November to take into account additional imagery and information.





Alternative Titles: N/A
Director: Lorenzo Lepori / Roberto Albanesi
Writers: Roberto Albanesi, Lorenzo Lepori, Antonio Tentori
Year: 2016
Starring: Antonio Tentori, Pascal Persiano, Giovanni Pianigiani

A guy looking for an haircut finds himself trapped inside a strange barber shop. Waiting for its turn, he reads a comic book. The four stories he reads, will lead him inside a world of fear, sex and horror.

There seems to have been a bit of a resurgence for horror anthologies in recent years, although some of these segments appear to pre-date this having been filmed back to 2013, and so it comes as no surprise to see the Italians getting involved thanks to this effort from writer-directors Lorenzo Lepori and Roberto Albanesi. Although I believe Albanesi only directed the wrap around story leaving the segments themselves to Lepori.

Before we get started it is worth noting the key influences that help frame and contextualise the film. The obvious starting point are the main film and TV anthologies such as TALES FROM THE CRYPT, TALES FROM THE DARKSIDE and the CREEPSHOW releases however Lepori adds an Italian twist to the proceedings as he calls upon his nations erotic horror comics, also known as fumetti, to help guide him stylistically and as a result what we get are more grotesque and sexually explicit tales of revenge, greed and infidelity.

Opening with Albanesi’s tale of a young, comical but likeable man searching for a haircut our hapless guy comes across a new barber where he takes his chances, and in the process picks up the comic Catacomba thus introducing us to four tales of horror.

The first of which is ‘Evil Tree’, featuring well known scriptwriter and film writer Antonio Tentori (DRACULA 3D; A CAT IN THE BRAIN; VIOLENT SHIT) once again in a role that twenty years ago would surely have been given to Giovanni Lombardo Radice.

Tentori plays a scriptwriter who has escaped the city to write a new story about the mysteries of the legendary tree that he is sat by, only to be rudely interrupted by two satanic biker chicks and it doesn’t take long for things to escalate into lustful embraces, blow jobs and unfortunately for poor Antonio – violence, as the women seek to summon Satan and are prepared to do anything and anyone it takes in order to make it happen. Even if the love would not be reciprocated past the physical.

Evil Tree provides a strong start to the proceedings thanks to the work of Fx artists Davide Bracci (SLEEPLESS; MORTHER OF TEARS; VIOLENT SHIT) and the legendary Sergio Stivaletti (THE CHURCH; DELLAMORTE DELLAMORE; SYMPHONY IN BLOOD RED) as well as a driving narrative that never lets up.

This narrative is further enhanced thanks to the powerful audio/visual combination that compensates for an unsurprisingly thin plot in this brief but highly entertaining and violent story of vengeance.

‘Alien Lover’ follows and the name more than implies what to expect. Once again the driving force behind the story is conventional in tone, this time infidelity but the methods employed are somewhat less traditional thanks to the combination of eroticism and science fiction. Showing its low budget roots at points ‘Alien Lover’ centres on a married woman and her husband who has recently discovered that she is having an affair. Humiliated and angry he and his friends concoct a plot to teach his wife a lesson, but unbeknownst to them the lover is not your usual guy, in fact it’s an alien-man hybrid who enjoys stabbing people.

Despite starting like a low budget sci-fi slasher, Lepori shifts the tone quite quickly into that of a dysfunctional relationship touching on adultery and jealousy and thereby reducing the opening to a sub-plot and this works well for the short run time. Despite the terribly cheap looking alien everything else works in this segment thanks to strong acting from our lead characters, a relatively decent script and some strong violent Fx.

Now while I thoroughly enjoyed the first two segments, it is the third, ‘Una Messa Nera per Paganini’ that really stands. Interestingly Tentori also worked on this script and so it may not be a stretch to presume that it is his experience of writing feature length films that helped formulate the cohesive and well-paced story arc. This is the only segment that feels that it is ready made to be expanded into a feature length of its own. Yes I know Cozzi already had a similar starting point with PAGANINI HORROR back in 1989, which coincidently starred Pascal Persiano (DEMONS 2) who also pops up here.

We learn that a collector has recently obtained several unpublished scores by the revered composer Paganini and after a recent performance he offers to display some of his collection to an upcoming star violinist. Upon seeing the collection, the young violinist notes that these unearthed scores seem to have been written on modern paper. Quickly hurried along and away from the collection the story then takes a darker turn incorporating lust and greed before a heavy handed twist is thrown in.

However Lepori is not done and still manages to shock us thanks to strong pacing, a great ending and a terrific but brief performance by Alessandro Mollo in his first feature length. Not to forget the terrific location chosen for the filming displaying both opulence and history and allowing the viewer to buy into this constructed reality.

Inspired by gothic cinema and THE TORTURE GARDEN by Freddie Francis amongst others, Lepori perfectly imbues the feel of late Italian horror into this piece that is worth the price of admission alone for any modern Italian horror fan.

The final segment is ‘La Maschera della Morte Rossa” which unfortunately was the least engaging of all four due to the dramatic shift in tone and style from the previous entries. Riffing off Edgar Allan Poe’s The Masque of the Red Death by way of Spanish directors Franco and Larraz, ‘La Maschera…’ is the most challenging and adventurous of all the pieces but sadly is let down by some of the brave artistic decisions taken. Although, some of these decisions did manage to work beautifully with one scene almost reminiscent of David Lynch and Twin Peaks but unfortunately this moment is only fleeting unlike some of the prolonged erotic scenes that felt like they added little of value to the film or its message.

Opening with the depiction of a broken down relationship and an almost assisted suicide we are led quickly to a bizarre ritual being performed on the corpse. Seduction, necrophilia and resurrection follow along to a pulsating electronic soundtrack that keeps us engaged until Lepori really lets go in a scene of graphic violence. No doubt taking influence from Italian contemporaries Lucio Massa and Luigi Pastore, this segment will no doubt have an audience but sadly in the context of this anthology it felt out of place.

Our final story over, we return to the hairdressers and our hapless comic book reader soon discovers that the cost of his cut is a lot higher than he had expected. That said his return to his reality would not have been much better.

Overall Catacomba provides trashy, low budget b-movie fun that was clearly a labour of love from all involved. Benefitting from the fumetti style, Lepori and co. do not shy away from the eroticism and gore when needed helping give this film that all important Italian feel.

One thing that does stand out about this collection is its diversity and this is something to celebrate. Normally this is to be expected when each segment comes from a different director (V/H/S; The ABC’s of Death) but when it is from the same creative minds there is something admirable in the attempts to explore, to experiment and towards the viewer, to entertain. In this respect Lepori is definitely one to keep an eye on and Catacomba one to pick up.

Version Reviewed:

I watched a 2016 digital screener of the film with the only issues being a few minor errors with the English language subtitles. However this is minor and may be fixed in the final version but regardless had little impact on the overall enjoyment of the film. The retail release is accompanied with the actual (physical) comic containing all of the stories.

Un’intervista con Antonio Tentori

Articles and Interviews

Per il mio l’ultimo blog (Cosi Perversa) ero fortunato a intervista il meravigoloso Antonio Tentori. Questa intervista sono stato difficile per me perchè abbiamo fatto in italiano, quindi la mia lingua forse brutto ma spero divertiti comunque.

CE: Come hai fatto a entrare nel mondo del cinema e hai sempre saputo che volevi scrivere storie?

AT: Scrivere è sempre stata la mia più grande passione e da quando ero ragazzo ho desiderato fortemente scrivere per il cinema. Ho iniziato a lavorare nel cinema come generico in alcuni film (per esempio Yado di Richard Fleischer, che è stato girato in Italia) e in seguito sono stato assistente alla regia di Antonio Bido (Barcamenandoci), Tonino Valerii (Sicilian Connection) e Lucio Fulci (Demonia). Questo percorso mi è stato necessario per poter arrivare alla scrittura cinematografica.

CE: Quando hai capito che avevi fatto come sceneggiatore e ti senti che coloro che lavorano con orrore ottenere il credito che meritano?

AT: La consapevolezza di essere sceneggiatore è venuta in un secondo momento. All’inizio ero soltanto felice di aver contribuito alla realizzazione di alcuni film con registi che amavo, come Fulci e Aristide Massaccesi. Le soddisfazioni sono arrivate nel tempo, non subito. Ma ritengo che le prove e le sfide che superiamo siano stimoli per andare avanti e fare sempre meglio.

CE: Hai lavorato con Lucio Fulci e lui ti ha dato un’introduzione al settore con ‘Demonia’ e un inizio con il meta-film ‘Un gatto nel cervello’. Come avete trovato questo battesimo del fuoco nel settore?

AT: Lucio Fulci è stato il mio maestro, non avrei fatto niente senza il suo aiuto. Esordire con lui mi ha insegnato tanto e ancora adesso conservo i suoi preziosi consigli e seguo le sue indicazioni. Ho vissuto il mio “battesimo del fuoco”, come giustamente lo chiami tu, in uno stato di perenne entusiasmo, quasi di esaltazione. E’ stato un momento indimenticabile, magico.

CE: Qual è stata la principale lezione che hai imparato a lavorare con Lucio Fulci?

AT: Conoscere e lavorare con Lucio Fulci, ripeto, è stato fondamentale. Mi ha insegnato che il cinema è tecnica, lavoro, professionalità. Elementi essenziali per uno sceneggiatore, insieme alla visionarietà e a quel tocco surreale che ha sempre contraddistinto il cinema di Fulci e a cui sono legato.

CE: Quando ti scrivi un racconto che cosa è il solito processo per la scrittura?

AT: Quando scrivo un racconto seguo l’idea principale, da cui si svolge poi l’intera narrazione. È un tipo di scrittura non lontana dalla sceneggiatura, nel senso che parto da un inizio e proseguo con le varie diramazioni del racconto. È evidente che ogni racconto è a se stante e quindi ogni volta è diverso il modo in cui comincio a scrivere. Per alcuni racconti è necessario una ricerca e una documentazione riguardo luoghi, ambientazioni o argomenti scelti. In ogni caso mi faccio trasportare dalla fantasia.

CE: Italiano è tua lingua madre, ma la maggior parte dei film sono in inglese, si fa a scrivere le bozze script in italiano o in inglese? E quanto si perde nella traduzione?

AT: Scrivo in italiano. Qualcosa nella traduzione inevitabilmente si perde, ma non l’essenza della storia che si vuole raccontare. Un buon traduttore deve saper restituire in inglese quello che esiste nel testo originale.

CE: Per uno sceneggiatore, cosa vorresti dire è stata la sfida più grande nel garantire che la vostra visione si imbatte o avete semplicemente affidati al regista di fare il meglio per il tuo lavoro?

AT: Il primo compito che mi prefiggo quando scrivo è che le mie idee abbiano una loro coerenza narrativa e che anche la storia più delirante possa avere una propria logica interna. È chiaro che poi sta al regista visualizzare il mio lavoro e farlo al meglio, secondo il proprio stile e la propria sensibilità.

CE: Una notevole quantità di tempo trascorso tra ‘Frankenstein 2000 -Ritorno dalla morte’ e tuo ritorno per l’industria con il fantastico film di Sergio Stivaletti ‘ I tre volti di orrore ‘(I tre volti del terrore’). Che cosa ha spinto questa pausa?

AT: È vero, tra questi due film sono passati una decina di anni. Ma sono anni in cui ho sempre lavorato come sceneggiatore, anche se diversi progetti non si sono concretizzati. Nello stesso tempo ho scritto e pubblicato libri di cinema, collaborato a riviste, scritto fumetti horror. Bisogna poi aggiungere che all’inizio degli anni novanta c’è stata la crisi del cinema italiano di genere e il lavoro è sceso per tutti.

CE: Hai scritto Dracula 3D con Dario Argento, Enrique Cerezo e Stefano Piani. Come si è arrivati a tanto e come si fa a trovare la scrittura con un gruppo?

AT: Ho scritto Dracula con Argento e Stefano Piani, Cerezo è nei titoli solo per ragioni di coproduzione. Il film nasce dall’incontro tra Dario e Gianni Paolucci, il produttore di tanti film di Bruno Mattei, con cui avevo già lavorato. A noi si è poi aggiunto Stefano Piani. In precedenza avevo lavorato sia da solo che con altri sceneggiatori e in questa occasione mi sono trovato molto bene a scrivere con Stefano e, naturalmente, con Argento.

CE: In questo processo di scrittura di gruppo si è dovuto compromettere o c’è una sensazione di sinergia un terreno comune tra tutti voi?

AT: Non ci sono stati veri compromessi, ma soltanto la scelta di eliminare alcune situazioni narrative presenti nel romanzo di Bram Stoker (tutta la parte londinese per esempio) e concentrarci sul territorio e sul paese dominato da Dracula. C’è stata fin dall’inizio un’intesa immediata tra noi e la comune volontà di creare qualcosa che ci differenziasse da tutti gli altri film di Dracula.

CE: Dracula può cambiare in animali ma perché una mantide religiosa?

AT: L’idea di Dracula in grado di trasformarsi nei più diversi animali nel corso del film è stata potenziata al massimo da Dario. Dopo aver mutato forma più volte, l’apoteosi delle sue trasformazioni è questa mantide gigantesca che appare in maniera imprevedibile nel finale. E’ irreale e delirante, ma personalmente trovo che sia una scelta indovinata, per quanto straniante.

CE: Hai lavorato a fianco della vecchia guardia (Argento, D’Amato, Fulci e Mattei) e ora la nuova generazione di registi italiani (Pastore, Cristopharo). Quali sono stati i maggiori cambiamenti nel settore da quando hai iniziato nel 1990?

AT: Sono fiero di aver lavorato con maestri del cinema fantastico e horror e adesso sono contento di collaborare con giovani autori. In questi ultimi anni ho incontrato diversi registi che sono cresciuti con gli stessi film che ho amato io. Oltre a Pastore e Cristopharo, anche Edo Tagliavini (Bloodline), Lorenzo Lepori e Bruno Di Marcello. I più grandi cambiamenti sono stati a livello produttivo: rispetto al periodo in cui ho iniziato io, ovvero la fine degli anni ottanta, mancano produttori che investano nel cinema di genere. Di conseguenza si producono ovviamente meno film. E’ nata, però, una notevole produzione indie, da cui a volte nascono autori notevoli e film interessanti.

CE: Quale film per tutta la carriera si è sentito più soddisfatti?

AT: E’ difficile rispondere a questa domanda perchè ogni film a cui ho collaborato, anche quelli minori, ha rappresentato per me un momento importante nel mio percorso di sceneggiatore. Posso dire che sono molto legato ad alcuni film, così come ai registi che li hanno diretti. Ne cito soltanto due: Un gatto nel cervello, che ancora oggi dopo tanti anni continua ad essere visto e apprezzato dai fan di tutto il mondo, e Dracula, grazie al quale ho avuto la fortuna di essere invitato al festival di Cannes.

CE: Hai scritto molti libri, sia fiction e non-fiction. Pensi che la scrittura narrativa ti dà più libertà di uno script?

AT: Parallelamente alla sceneggiatura, la saggistica è una componente importante del mio lavoro. Ho cominciato nello stesso periodo, perché il mio primo film ha coinciso con il mio primo libro. Per quanto riguarda i libri sul cinema, questa forma di scrittura è certamente molto diversa dalla sceneggiatura. La libertà totale è però quella della narrativa.

CE: Ho letto e apprezzato le versioni in lingua inglese di film italiani Giallo (con Antonio Bruschini) e film horror italiani (con Luigi Cozzi). Che cosa ti hai fatto decidere di scrivere queste guide?Ci sono piani di tradurre tutti i più libri in futuro?

AT: Italian Giallo Movies è l’aggiornamento due libri sul cinema thriller italiano scritti con il mio amico Antonio Bruschini, ovvero Profonde tenebre e Sotto gli occhi dell’assassino. La stessa cosa si può dire per Italian Horror Movies, aggiornamento di alcuni volumi sull’horror italiano scritti con Cozzi.Potrebbero uscire altre versioni inglesi dei libri che pubblico con Profondo rosso, la casa editrice del mio amico Luigi Cozzi.

CE: Il tuo primo credito attore è tornato nel 2010 in di Luigi Pastore ‘Come una crisalide’, che si anche aiutato co-scrittura. Come è nata la decisione di venire su per voi per recitare in essa, o era sempre presente l’intenzione?

AT: Precedentemente sono apparso in film scritti da me (Demonia, Un gatto nel cervello, I tre volti del terrore), oppure di registi amici come Brass (Fermoposta Tinto Brass, Trasgredire, Senso 45, Monamour) e Argento (Il cartaio, La terza madre). Come una crisalide – ‘Symphony in Blood Red’ è il primo film in cui sono veramente attore. Inizialmente non dovevo interpretare io il serial killer, ma Luigi Pastore era rimasto colpito dalla mia apparizione in I tre volti del terrore, dove impersonavo un torturatore vestito di nero, e mi ha proposto il ruolo. Ho accettato anche per ragioni di budget e perché sarebbe stato più complicato spiegare questo ruolo a un attore “vero”!

CE: È tornato davanti allo schermo con un ruolo nel film di Pastore 2015 riavvio del Violent Shit’. Possiamo aspettarci di vedere di nuovo in qualunque momento presto?

AT: Dopo ‘Symphony in Blood Red’ sono apparso anche in Ubaldo Terzani Horror Show di Gabriele Albanesi e Paura dei Manetti Bros. Prossimamente mi vedrete in Catacomba di Lorenzo Lepori (nell’episodio Evil Tree) e nel nuovo film di Luigi Cozzi Blood on Melies Moon.

CE: Quest’anno tu sei coinvolti in un paio di film, tra cui ‘Virus:Extreme Contamination’. Cosa mi puoi dire dei tuoi prossimi progetti?

AT: Con Domiziano Cristopharo abbiamo altri progetti in lavorazione ma è troppo presto per parlarne, così come per quanto riguarda i progetti con altri registi. Per ora posso dire che uscirà il film a episodi Catacomba di Lorenzo Lepori e tra breve dovrebbero iniziare le riprese di House of Murderers di Bruno Di Marcello.

CE: Grazie mille a Antonio per il tuo tempo e tanti auguri.

Mi scusa a tutti per mio scrivendo brutto in italiano. Trovi piu vertere intorno Antonio Tentori sul website o su Facebook.